章 藝術(shù)的本質(zhì)與特征

　　一、本章內(nèi)容概要

　　1.關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)這個藝術(shù)學(xué)學(xué)科的根本問題，藝術(shù)史上的幾種主要看法：

　　種，“客觀精神說”。認(rèn)為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。古希臘哲學(xué)家柏拉圖是較早對藝術(shù)的本質(zhì)進(jìn)行哲學(xué)探討的學(xué)者。柏拉圖認(rèn)為，理性世界是性的，感性世界是第二性的，而藝術(shù)世界僅僅是第三性的。德國古典美學(xué)集大成者黑格爾，對藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識同樣建立在客觀心主義哲學(xué)體系之上。中國南北朝的劉勰認(rèn)為文是道的表現(xiàn)，道是文的本源。宋代理學(xué)家朱熹認(rèn)為，“文”只不過是載“道”的簡單工具，即“猶車之載物”罷了。這樣一來，“道”不僅是文藝的本質(zhì)，而且是文藝的內(nèi)容，“文”僅僅是作為“道”的工具而已。顯然，這種“文以載道”說同樣把藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)為某種客觀精神。

　　第二種，“主觀精神說”。認(rèn)為藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。德國古典美學(xué)的開山祖康德認(rèn)為，藝術(shù)純粹是作家藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術(shù)”絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的。他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中，天才的想象力與獨(dú)創(chuàng)性，可以使藝術(shù)達(dá)到美的境界。康德的這種意志自由論成為后來的意志主義的思想來源之一。處在19世紀(jì)和20世紀(jì)轉(zhuǎn)折點(diǎn)上的德國哲學(xué)家尼采，更是將其推向極端。尼采認(rèn)為，人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發(fā)展的根本動因。在尼采那里，主觀意志被說成是主宰一切的獨(dú)立實(shí)體，本能欲望被夸大為具有無限的能動性。尼采是從美學(xué)問題開始他的哲學(xué)活動。在他的部著作《悲劇的誕生》中，尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象征來說明藝術(shù)的起源、藝術(shù)的本質(zhì)和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學(xué)和哲學(xué)的前提。在我國古代的文藝?yán)碚撆u史上，南北朝時代是文學(xué)日益繁榮的時期，文學(xué)藝術(shù)抒情言志的特點(diǎn)得到重視。但是，這個時期有的文藝評論家把“情”、“志”歸結(jié)為作家藝術(shù)家個人的心靈和欲念的表現(xiàn)，根本否認(rèn)文藝與社會現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系。宋代嚴(yán)羽的“妙悟”說和明代袁宏道的“性靈”說，也是把主觀精神的表現(xiàn)和抒發(fā)當(dāng)作文學(xué)的藝術(shù)本質(zhì)特征。

　　第三種，“模仿說” 或“再現(xiàn)說”。西方文藝思想史上，從古希臘以來，“模仿說”一直是很有影響的一種觀點(diǎn)。這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)的“模仿”，發(fā)展到后來，更認(rèn)為藝術(shù)是“社會生活的再現(xiàn)”。古希臘的亞里士多德在人類思想史上個以獨(dú)立體系來闡明美學(xué)概念，成為在他之前的希臘美學(xué)思想的集大成者。亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)的“模仿”。他首先肯定了現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，從而也就肯定了“模仿”現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)真實(shí)性。與此同時，亞里士多德進(jìn)一步認(rèn)為，藝術(shù)所具有的這種“模仿”功能，使得藝術(shù)甚至比它所“模仿”的現(xiàn)象世界更加真實(shí)。俄國19世紀(jì)革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關(guān)于“美是生活”的論斷出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)是對生活的“再現(xiàn)”，是對客觀現(xiàn)實(shí)的“再現(xiàn)”。車爾尼雪夫斯基的基本論點(diǎn)是藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)，但他所理解的現(xiàn)實(shí)生活，不僅包括客觀存在的自然界，而且包括人們的社會生活，使其更加具有深刻的社會內(nèi)容。

　　中外藝術(shù)史上還有“形象說”、“情感說”、“表現(xiàn)說”、“形式說”等多種頗有影響的說法。歷史上不同時代的思想家、美學(xué)家和藝術(shù)家們，都從各個不同的角度和側(cè)面去探究藝術(shù)的性質(zhì)特點(diǎn)和基本規(guī)律，提出了許多精辟的、頗有意義的見解。

　?。?）藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)。人類社會生活從總體上可以劃分為物質(zhì)生活與精神生活兩大組成部分。為滿足這兩種生活所分別進(jìn)行的生產(chǎn)活動，稱作物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)。物質(zhì)生產(chǎn)是為了滿足人們的物質(zhì)需要，它的成果構(gòu)成了人類的物質(zhì)文明。精神生產(chǎn)是為了滿足人們的精神需要，它的成果構(gòu)成了人類的精神文明。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，則是為了滿足人們的審美需要，它的成果構(gòu)成了人類光輝燦爛的藝術(shù)文化寶庫。

　　馬克思明確提出了“藝術(shù)生產(chǎn)”的概念，將“藝術(shù)”與“生產(chǎn)”聯(lián)系起來考慮，從生產(chǎn)實(shí)踐活動出發(fā)來考察藝術(shù)問題，把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，這在美學(xué)史和藝術(shù)史上是一個前所未有的創(chuàng)舉?！八囆g(shù)生產(chǎn)” 理論對于揭示藝術(shù)的起源和藝術(shù)的發(fā)展，揭示藝術(shù)的性質(zhì)和藝術(shù)的特點(diǎn)，以及揭示藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)鑒賞這樣一個完整的藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘，都提供了科學(xué)的理論依據(jù)。

　　，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。

　　首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。人類初的藝術(shù)品常常同生產(chǎn)勞動實(shí)踐有著直接的聯(lián)系，它們或者是勞動工具如精致的石器、骨器等，或者是勞動成果如用來作為裝飾品的獸皮、獸牙、羽毛等。只是隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和人類社會的進(jìn)步，藝術(shù)生產(chǎn)才逐漸獨(dú)立出來，這些勞動產(chǎn)品也逐漸從滿足人的物質(zhì)需要變?yōu)闈M足人的精神需要。藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開人類的社會實(shí)踐活動。

　　其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的形式，藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因而，藝術(shù)的審美價(jià)值必然是主客體的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)生產(chǎn)的突出特點(diǎn)，是把創(chuàng)作主體（作家藝術(shù)家）強(qiáng)烈的主觀因素滲透到整個藝術(shù)創(chuàng)作過程，并融匯到藝術(shù)作品之中。人類的生產(chǎn)實(shí)踐活動本身就是一種創(chuàng)造性的勞動，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，當(dāng)然就更是一種自由自覺的創(chuàng)造性勞動了。藝術(shù)生產(chǎn)固然離不開客觀現(xiàn)實(shí)，社會現(xiàn)實(shí)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，但藝術(shù)生產(chǎn)同樣不能離開主觀創(chuàng)造，只有當(dāng)藝術(shù)家調(diào)動他強(qiáng)烈的和豐富的想象來從事創(chuàng)作時，才能創(chuàng)造出有血有肉、生動感人的藝術(shù)形象。從這種意義上講，藝術(shù)必然是心與物的結(jié)合、主觀與客觀的結(jié)合，再現(xiàn)與表現(xiàn)的結(jié)合。

　　第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，它的發(fā)展不能脫離一定時代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。一定時代藝術(shù)的發(fā)展，從終原因上講總是在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上形成的。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，又具有相對的獨(dú)立性。19世紀(jì)的俄國就是一個典型的例子。

　　第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。藝術(shù)生產(chǎn)理論把藝術(shù)創(chuàng)作——藝術(shù)作品——藝術(shù)鑒賞這三個相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個完整的系統(tǒng)來研究。藝術(shù)創(chuàng)作可以說是藝術(shù)的“生產(chǎn)階段”，它是創(chuàng)作主體（作家、藝術(shù)家）對創(chuàng)作客體（ 社會生活） 能動反映的過程。藝術(shù)作品可以被看作是藝術(shù)生產(chǎn)的“產(chǎn)品”。藝術(shù)鑒賞則可以被看作是藝術(shù)的“消費(fèi)階段”，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾）和欣賞客體（藝術(shù)品）之間相互作用并得到藝術(shù)享受的過程。這樣，對整個藝術(shù)系統(tǒng)來說，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示出藝術(shù)品與欣賞者、對象與主體、生產(chǎn)與消費(fèi)之間相互依存、相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。在藝術(shù)生產(chǎn)的全過程中，生產(chǎn)作為起點(diǎn)，具有支配作用，消費(fèi)作為需要，又直接規(guī)定著生產(chǎn)。藝術(shù)作品被創(chuàng)作出來，是為了供人們閱讀或欣賞，如果沒人欣賞，它就還只是潛在的作品。因而，藝術(shù)生產(chǎn)適應(yīng)著欣賞者的消費(fèi)需要來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。同時，藝術(shù)欣賞反過來又成為刺激藝術(shù)生產(chǎn)的動力，推動著藝術(shù)生產(chǎn)的發(fā)展?？梢哉f，整個藝術(shù)系統(tǒng)中，這三者之間的辯證關(guān)系和它們自身的獨(dú)特規(guī)律，正是我們藝術(shù)學(xué)研究的核心。

　　“藝術(shù)的特征”一節(jié)，闡述了藝術(shù)具有的形象性、主體性、審美性等基本特征。

　?。?）形象性。藝術(shù)的基本特征之一是形象性。哲學(xué)、社會科學(xué)總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學(xué)、藝術(shù)則是以具體的、生動感人的藝術(shù)形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。各個具體藝術(shù)門類，它們所塑造的藝術(shù)形象可以具有各自不同的特點(diǎn)，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術(shù)形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂，文學(xué)等門類的藝術(shù)形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能間接地感受到。但無論怎樣，任何藝術(shù)都不能沒有形象。

　　，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術(shù)作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。對于不同的藝術(shù)門類來說，藝術(shù)形象這種客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，具有各自不同的特點(diǎn)。對于雕塑、繪畫等造型藝術(shù)來說，往往是在再現(xiàn)生活形象中滲透了藝術(shù)家的思想情感，這種主客觀的統(tǒng)一，常常表現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術(shù)門類，則更善于直接表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術(shù)門類中主客觀的統(tǒng)一，則表現(xiàn)為客觀因素消溶在主觀因素之中。

　　第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，也離不開形式，必然是二者的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。

　　中外藝術(shù)史上，更是有許多這方面的軼事軼聞，充分顯示出藝術(shù)形象必須是內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一，才能真正感染人和打動人。20世紀(jì)30年代魯迅先生在上海中華藝術(shù)大學(xué)作講演時，曾經(jīng)將兩幅畫來進(jìn)行對比。其中一幅是法國19世紀(jì)畫家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅則是當(dāng)時上海英美煙草公司的商業(yè)廣告畫月份牌《時裝美女》。雖然這幅時裝美女畫畫得很細(xì)，在色彩和線條上頗費(fèi)了些工夫，但這幅畫只是一個廣告，簡直不能標(biāo)作藝術(shù)品。而米勒的《拾穗者》整個色調(diào)是柔和的，構(gòu)圖是平穩(wěn)的，沒有任何刺激視覺的色彩和報(bào)考，圖中三個彎腰拾穗的農(nóng)婦正在緊張地勞動，整個畫面樸實(shí)、自然，但魯迅先生卻認(rèn)為這幅畫很美。的藝術(shù)作品，必然具有深刻的思想內(nèi)涵和完美的藝術(shù)形式，正是這二者的有機(jī)統(tǒng)一，才使得藝術(shù)具有令人驚嘆的感人魅力。19世紀(jì)末葉，當(dāng)法國文學(xué)會為紀(jì)念大文豪巴爾扎克，委托法國著名雕塑家羅丹為巴爾扎克創(chuàng)作雕像時，羅丹抱著崇敬的心情，決心以雕像來再現(xiàn)大文學(xué)家的英靈。為此，羅丹不但閱讀了許多有關(guān)資料，親自到巴爾扎克的故鄉(xiāng)采訪，還找到幾個外貌酷似大文豪的模特兒，甚至專程去找到當(dāng)年為巴爾扎克制衣的老裁縫，從那里找到巴爾扎克準(zhǔn)確的身材尺寸作參考。經(jīng)過這樣艱苦的努力，幾年間易稿竟達(dá)40多次，羅丹終于找到了創(chuàng)作的靈感，選擇了巴爾扎克習(xí)慣在深夜寫作時穿著睡袍漫步構(gòu)思，來作為雕像的外形輪廓。

　　第三，藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。綜觀中外藝術(shù)寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術(shù)形象，無不具有鮮明而獨(dú)特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因?yàn)榧瘋€性與共性的高度統(tǒng)一于一身，才使得這些藝術(shù)形象具有不朽的藝術(shù)生命力。中外文藝?yán)碚搶@個問題也早有許多精辟的論述。藝術(shù)形象必須具有鮮明、獨(dú)特的個性特征，與此同時，藝術(shù)形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世界上的萬事萬物都是個性和共性的統(tǒng)一體，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現(xiàn)。一切事物都是在帶有偶然性的個別現(xiàn)象中，體現(xiàn)出帶有必然性的共同本質(zhì)和規(guī)律來。因而，許多藝術(shù)家在總結(jié)創(chuàng)造藝術(shù)形象的經(jīng)驗(yàn)時，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨(dú)特個性特征，同時又具有普遍意義的事物，當(dāng)作富有成敗意義的關(guān)鍵。

　　藝術(shù)形象的這種個性與共性的統(tǒng)一，集中地體現(xiàn)為藝術(shù)典型。所謂藝術(shù)典型，就是作家、藝術(shù)家運(yùn)用典型化的方法，創(chuàng)造出具有栩栩如生的鮮明個性并體現(xiàn)出帶有普遍意義的典型形象。例如魯迅先生塑造的阿 Q 這一人物形象，就是中國文學(xué)寶庫中一個不可多得的藝術(shù)典型。

　　藝術(shù)形象與藝術(shù)典型既有聯(lián)系，又有區(qū)別。從根本上講，二者都是個性與共性的有機(jī)統(tǒng)一，具有共同的實(shí)質(zhì)。但是，藝術(shù)典型比起藝術(shù)形象來，又具有更強(qiáng)烈的個性與更廣泛的共性。也就是說，藝術(shù)典型更加獨(dú)特，也更加普遍，它是藝術(shù)形象的凝煉與升化。典型性是在真實(shí)性的基礎(chǔ)上對藝術(shù)形象提出的更高要求，客觀存在是對整個形象的要求，也是對形象中的人物、環(huán)境、情節(jié)、細(xì)節(jié)、情感等因素的要求。所以，只有那些的作家、藝術(shù)家，才能在自己的作品中創(chuàng)造出具有不朽生命力的典型形象來，這些典型必定具有個性鮮明的藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，往往又都非常深刻地揭示出社會生活的本質(zhì)和意義來。

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